1967年,维姆·文德斯回到德国,进入慕尼黑电影电视学院学习影视制作,其间拍摄了三部短片,为《电影评论》、《南德意志报》等报刊撰写电影和音乐评论,拍过几部电影短片。
1969年4月,维姆·文德斯在拍摄反映学生运动的电视纪录片《警察电影》时因参加游行示威而被捕并蹲了六个半月的班房。
1970年,维姆·文德斯拍摄了第一部长片《城市之夏》,该片是一部实验性故事片,讲述了一个犯罪故事的历史,采用了独特的拍摄角度,改变了以往犯罪题材强盗片的基本环境。
1971年,26岁的维姆·文德斯与法斯宾德等12位导演共同创建了名为“作家电影出版社”的电影公司,并执导了非情节化、不求表意的运动片《守门员害怕罚点球》。
1973年,维姆·文德斯根据纳撒尼尔·霍桑的同名小说拍摄了影片《红字》。
1974年,执导旅行三部曲的第一部《爱丽丝漫游城市》。1975年,执导旅行三部曲的第二部《错误的举动》,该片讲述了一位作家为寻找灵感而游历。1976年,执导旅行三部曲的第三部《公路之王》。
1977年,与丹尼斯·霍珀合作拍摄了犯罪惊悚片《美国朋友》,该片根据派翠莎海史密的里普力系列犯罪小说《里普力的游戏》改编。
1978年,维姆·文德斯和科波拉签约,赴美国拍摄影片《哈姆特》,该片是维姆·文德斯按照好莱坞模式拍片的初次尝试,起初未能得到Coppola的认可,大部分镜头都被要求重拍。
1980年,维姆·文德斯向尼古拉斯·雷致敬纪录片《尼克的电影》,该影片纪录了尼古拉斯·雷生命旅程中的最后时光。
1982年,维姆·文德斯到葡萄牙拍摄了剧情片《事物的状态》,该片表现了欧洲电影和美国电影的异同,获得威尼斯电影节金狮奖和联邦电影奖。
1983年,维姆·文德斯从欧洲人的视角来拍摄美国人生活的剧情片《德克萨斯的巴黎》,获得第37届戛纳电影节金棕榈奖,该片以发掘一个人过去为主题,主要在美国西南部的沙漠里拍摄。
1985年,拍摄关于小津安二郎的纪录片《寻找小津》,由沃纳·赫尔佐格、笠智众合作主演。同年,维姆·文德斯回到德国,拍摄爱情奇幻片《欲望之翼》。
1987年,维姆·文德斯回到德国拍摄了爱情片《柏林苍穹下》,由布鲁诺·甘茨、彼德·福克联袂主演,维姆·文德斯获得第41届戛纳电影节最佳导演奖,该片讲述了一个渴望下凡的天使的故事。
1989年,在日本拍摄影片《关于城市和服装的笔记》,维姆·文德斯在影片中与日本时装设计师川玖保玲讨论了时装设计问题,探讨了数字化时代城市和个性与电影之间的关系问题。
1991年,在全球四大洲中拍摄科幻片《直到世界尽头》,该片讲述了关于世界末日的故事。
1993年,执导爱情片《咫尺天涯》,该片以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化,是《柏林苍穹下》的续集,维姆·文德斯获得第46届戛纳电影节评委会大奖。
1995年10月,维姆·文德斯和安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的爱情片《云上的日子》,该片摄制于欧洲数个国家,也是一部巧妙借用公路片形式的电影。11月,拍摄传记片《光之幻影》,该片“记录”了许多对电影的发展做出贡献却被遗忘的人们,表达了维姆·文德斯对电影历史的缅怀与敬意。
1997年,执导剧情片《暴力启示录》,维姆·文德斯描写了暴力的外在表现,试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。
1999年,维姆·文德斯与为他制作了《德州巴黎》的音乐人RyCooder再次合作,拍摄纪录片《乐满哈瓦那》,获得欧洲电影最佳纪录片奖和奥斯卡最佳纪录片提名。
2000年,维姆·文德斯拍摄商业片《百万美元大酒店》,该片配乐由摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制,获得第50届柏林电影节银熊奖。
2002年,维姆·文德斯和摇滚乐歌手Niedecken共同完成的一部挑衅所有惯例的摇滚电影《科隆颂歌》,在柏林国际电影节竞赛单元特别放映。
2003年,执导记录片《布鲁斯之魂》。
2004年,执导以洛杉矶城区的街道生活为背景的剧情片《迷失天使城》,由约翰·迪尔、理查德·艾德森、维德尔·皮尔斯主演,该片为2004年威尼斯电影节金狮奖提名参展片。
2005年,执导音乐剧情片《别来敲门》,由山姆·夏普德主演,该片讲述了小有名气的西部片明星花甲之年风光不再的故事。
2007年,为了庆祝戛纳电影节60周年而与35位导演联合拍摄了3分钟短片《每人一部电影》。
2008年,拍摄动作片《帕勒莫枪击案》,由米拉·乔沃维奇主演,该片讲述一名生活忙录的摄影师,与一名美丽的女孩相恋的故事。同年,担任第65届威尼斯电影节评委会主席。
2011年,执导3D纪录片《皮娜》,该片收录了三段皮娜的舞蹈:《穆勒咖啡馆》、《春之祭》和《月圆》,入围第61届柏林电影节进行展映。
2015年,执导3D影片《一切都会好的》,由詹姆斯·弗兰科和夏洛特·甘斯布主演,该片聚焦在文德斯所擅长的家庭主题之上。同年,拍摄纪录片《地球之盐》,获得第67届戛纳电影节“一种关注”单元特别奖。此外,69岁的维姆·文德斯获得柏林电影节"荣誉金熊奖",在家乡收获第一个终身成就奖。
2019年,执导歌剧《采珠人》。
奥斯卡金像奖
戛纳电影节
威尼斯电影节
柏林国际电影节
欧洲电影奖
英国电影和电视艺术学院奖
法国凯撒奖
西班牙戈雅奖
釜山国际电影节
德国电影奖
洛迦诺国际电影节
意大利大卫奖
其他荣誉
圣塞巴斯蒂安电影节
维姆·文德斯的影片形成了特有的坦率冷静的风格,他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇,特别偏好对运动和场景的不加剪辑。他不求论证什么,他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影,尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船,因而也一再描写迁移、迷航和旅行,维姆·文德斯与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”,是二十世纪70年代“新德国电影运动的代表人物之一。
文德斯的影片深受美国电影,尤其是公路片的影响。他在影片中往往会塑造孤独的流浪者的形象。和美国电影中的那种剧烈的冲突和情感波动不同,文德斯的影片中的情感清静缓慢,但却深刻到令人心绞痛。和安东尼奥尼一样,文德斯致力于在银幕上塑造疏离、空虚但是充满诗意的世界。除了拍摄电影,文德斯还是一位卓有成绩的摄影师,他所拍摄的照片有着典型的德国人冷静、严肃与形而上的特色。