当人们在喧嚣的城市里找不到方向时，看看大卫的片子也许能减轻你的迷茫。当人们在情感低落时，看看大卫的片子也许能增强你的信心。尽管大卫已经离我们远去，但他影片的精神始终会在城市的某个上空飘荡。现今在如此快节奏忙乱的生活中我们拥有太多的迷惑和混乱?精神的绝大压力早已占据了人们的神经。于是大卫·里恩所带来的，是精神上的升华，是肉体上的愉悦。有的时候或许会把我们从失败中拯救出来，从痛苦中解脱出来。大卫·里恩的片子总是能从某个方面触动人们的心灵。也许因为他所关怀的往往并不是一个故事、一种结论，而只是一种感觉———诗的感觉。大卫·里恩是英国电影导演。大卫像每个伟大人物一样，出生在平凡而又落后的环境里，1908年在伦敦南郊的克罗伊登，大卫·里恩诞生了。大卫不像其他电影大师一样从小就有着不平凡的生活，以至于使得他们的影片总是带有童年的回忆。大卫只是本本分分地做着自己应该做的事，这构成了他严谨的态度，所以他1927年进入电影厂，在担任场记、助理导演和剪辑师的过程中，得到了“英国第一剪辑师”的美誉。每个人都在自己的潜意识里编制着幻想，但大卫直到1942年才正式与他人合作导演了战时纪录性故事片《我们服务的海洋》。这也为以后大卫偏向史诗性纪录片创作埋下伏笔。那一年他34岁，这是一个人生的高潮点也是一个衰落点，很多的天才在这个时候陨落。由于大卫的严谨，他仍然踏踏实实的走着。
第二年他开始独立执导影片，摄制了反映中产阶级生活的影片———《天伦之乐》（1943年）。这样大卫·里恩进入了早期创作阶段，这一时期他的作品具有浓郁的英国民族特色，尤其以改编文学名著见长，其中1945年他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》（1945年），获戛纳国际电影节金棕榈奖。1946～1948年间，他又将狄更斯的《孤星血泪》（1946年）和《雾都孤儿》（1947年）搬上银幕，把英国民族特色发挥到极致。有人戏称他为电影史上的民族英雄。然而从50年代中期开始，大卫·里恩的风格为之一变，他走上拍摄国际型巨片的道路，专拍“跨洋电影”（即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影），这是大卫·里恩功成名就的转折点，最终也使他成为好莱坞发展史诗巨片的功臣良将之一。在电影史上占了绝对重要的地位。《桂河大桥》（1957年）即是50年代英国最著名的“跨洋电影”。大卫·里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟，成为最成功的战争史诗巨片。影片令人痛苦，然而，雄辩地阐释了战争的荒谬性和破坏力，大卫加入自己对战争的认识，他认为战争不仅使生灵涂炭，而且还造成了人性的扭曲和民族禀性的异化。该片获得包括最佳影片和最佳导演在内的7项奥斯卡金像奖。这次成功确立了大卫·里恩在电影史上的地位和他影片的风格———偏于场面宏大带有纪实性质的历史片。悲剧性的主题，甚至用长镜头阐释，从而秉承和发展了长镜头美学，而且巧妙地运用于商业片中。他追求复写现实?在电影技术上推崇大全景、长镜头和深焦距?将现实的连续统一搬上银幕。此后，大卫·里恩几乎每五年才推出一部电影，选材和构思极为慎重，每部都是具有国际影响的上乘佳作。1962年，他再度拍出了传奇史诗巨片《阿拉伯的劳伦斯》，而且又一次囊括了7项奥斯卡金像奖。大卫的风头是日渐趋上。其后1965年的《日瓦戈医生》，打破所有票房纪录且赢得五座奥斯卡金像奖。然而让人意想不到的是，大卫在拍完《瑞安的女儿》（1970年）后突然息影，有人说他和女演员跑了，有人认为他已经江郎才尽，众说纷纷。直到1984年，沉默了14年之后的他才又编导和剪辑了根据爱德华·福斯特同名小说改编的影片《印度之行》。这次他以独具匠心的叙事手法将历史与诗交融，通过殖民地特有的人物同现实关系的铺展和推行，着力揭示出比史实更富于哲学意味的人生意识和执著的造型意识。1990年在拍摄《诺斯特罗莫》时，大卫·里恩突然驾鹤西去留下未完成的作品成为一大憾事。从此电影界又少了一位巨匠。西方的一些影评家把西方电影的发展分为四个阶段：三四十年代是黄金时代五六十年代是白银年代七八十年代是青铜时代，90年代及以后是黑铁时代。大卫·里恩便是白银年代中公认的代表人物。也是电影史上受影评家和电影同行尊敬的电影大师。库布里克、马丁斯科西斯、斯皮尔伯格无不视他为启蒙者和前辈。有人把大卫·里恩最著名的三部片子各做了这样一句话的概括：一乌托邦之梦———《桂河大桥》、?二?他比烟花更寂寞———自由与孤独的灵魂《阿拉伯的劳伦斯》、三飘荡在西伯利亚草原上的古琴声———《日瓦戈医生》。这也许是戏语，但何尝不是他的精髓呢？